27 dic. 2010

La isla de cristal, Murano, Italia.

Murano es una isla de la Laguna Véneta, situada al noreste de Italia, a un kilómetro de Venecia; está conformada por siete islas divididas por canales y ríos, pero unidas entre sí por medio de puentes. 
La isla es mundialmente reconocida por su obra artística y artesanal en vidrio soplado, principalmente se fabrican lámparas de araña, cuentas, joyería y figuras para decoración de interiores. 
Aquí se concentran la gran mayoría de artesanos vidrieros a partir de 1925 aproximadamente, se trasladaron a la isla, debido al riesgo de incendios y contaminación en las diferentes ciudades Italianas, de esta manera Murano llego a ser el máximo productor de cristal en toda Europa en aquellos tiempos. 
El cristal aventurine se inventó en la isla y también se atribuye a los artesanos Muraneses el desarrollo de una técnica de filigrana en vidrio, que consiste en sobreponer hilos de vidrio blanco dentro de un cristal transparente y esto produce el efecto de un encaje que se ve realmente hermoso. 
Aquí en Murano tuve la oportunidad de platicar y ver trabajar al Maestro Guarnieri, artista vidriero de nacimiento, ya que su familia ha trabajado el arte de soplar el vidrio a través de varias generaciones. 
Mientras él me platicaba que lleva ya muchos años es este oficio, y que no se veía haciendo otra actividad o trabajo, el moldeaba una flor que iba a ser parte de una lámpara araña, pues me dijo, es su especialidad y lo que más le agrada crear. 
El maestro Guarnieri me comento que el vidrio está formado por una mezcla de arena silícea, óxidos y carbonatos y que se necesita una temperatura de alrededor de los 1000° Centígrados para su fundición, esto hace que las piezas puedan tener su trasparencia y calidad que distinguen a los fabricantes de cristal de Murano. 
En mi segunda visita a la isla de Murano después del hermoso paseito en el vaporetto, me baje en la estación que se llama Museo y me dirigí al Museo Vetrario o Museo del Vidrio de Venecia que se encuentra en el Palacio Giustinian, fundado en 1861, con el objetivo de que los visitantes pudieran apreciar los detalles de las obras de arte creadas por los artesanos vidrieros de la ciudad. 
En el Museo se puede uno encontrar piezas antiguas egipcias, tanto como objetos fascinantes y muy interesantes que muestran la belleza del arte de soplar vidrio y el trabajo de los artistas del vidrio soplado, principalmente de la isla de Murano.
Y para finalizar mi visita a esta isla de cristal , cometí un pecado, un pecado mayor, y fue comerme un helado Italiano, de fresa con chocolate; como lo ¡disfrute!... 






Murano, Italia.
Murano, Italia.

Alfareros Mazahuas, Coachochitlán, México.

La localidad de Santiago Coachochitlán Barrio del Rincón de origen Mazahua prehispánico, está situada en el Municipio de Temascalcingo, a hora y media de la ciudad de México.

Aquí en Coachochitlán (como todos sus habitantes le nombran) se trabaja la alfarería desde épocas antiguas, mucho antes de la llegada de los españoles.

En un viaje que hice por parte del IIME (Instituto de Investigaciones Mesoamericanas) para el cual trabajo, se realizó un proyecto documental acerca de cómo trabajan la alfarería, en especial como se fabrican los crisoles y copelas, que son los recipientes que se usan en la industria de la metalurgia, minería y joyería para la fundición de los metales.

De esta manera tuve la oportunidad de investigar, ver y participar en el proceso de elaboración de crisoles en esta comunidad indígena Mazahua; en los días que estuve trabajando a lado de una familia de Alfareros con una tradición de más de cuatro generaciones me percate de la maestría que poseen en su oficio y esto se lo deben a que sus conocimientos los han ido heredando de generación en generación y trasmitiéndolo a sus hijos y nietos.

Todo esto para documentar la forma en cómo se elaboran los crisoles para fundición en esta comunidad.
Como partícipe del IIME nos entrevistamos con el Maestro Ignacio Durán el cual tiene una tradición familiar en este oficio de más de tres siglos.
Don Ignacio nos comento que la materia prima para elaborar estos recipientes es muy importante debido a que deben soportar temperaturas mayores a los 1009 grados centígrados, los crisoles están compuestos básicamente de dos tipos de barros , uno de café claro y otro rojizo los cuales traen de unas minas cercanas a la población.
De esta manea una vez conseguidas estas tierras (barros) se procede a molerlos para tratar de obtener lo más posible un polvo fino, Don Ignacio comenta que cuando él era niño su padre le enseño a utilizar un tablón de madera para golpear el barro recién traído y convertirlo en polvo, sin embargo ahora de adulto se ha dado cuenta que sus fuerzas no son como las de antaño y prefiere usar las llantas de su camioneta para esta proceso.
A continuación una vez triturado el barro se tamiza, utilizando una malla de mosquitero para separar los fragmentos grandes de las partículas finas. Esto lo hace con los dos tipos de barros que integran la composición del crisol.
Posteriormente va a mezclar seis paladas de la tierra café con cuatro paladas de la tierra roja para después agregarles poco a poco el agua y comenzar a amasar dicha mezcla.
En este proceso pudimos observar como Luis en nieto de don Ignacio de seis años de edad, ayudaba a hacer la mezcla, ya que le gustaba jugar con sus manitas en el lodo fresco.
La mezcla con el agua y los barros no es nada sencilla ya que se requiere de mucha fuerza en los brazos para poder lograr una integración completa de ambos ingredientes.  Después de dos horas del proceso de amasado se deja reposar el barro por veinticuatro horas antes de ser utilizada.
Durante este proyecto de investigación tuve la fortuna de estar durante la fiesta religiosa de semana santa y presenciar la procesión del silencio que hacen los integrantes de la comunidad cuando cargan pesadas cruces de madera para emular la crucifixión de Cristo.
Al día siguiente pude documentar a Don Ignacio durante todo el proceso de modelado de distintos estilos de crisoles y copelas que se utilizan para fundir metales preciosos en la industria de la minería y joyería.

Don Ignacio es una persona jovial y muy amable, cuando le preguntaba sobre algunos procesos técnicos de elaboración de los crisoles me sorprendió cuando en vez de darme la respuesta de manera directa me invito a sentarme en la silla de su taller y enseñarme con mucha paciencia el arte milenario de fabricación de crisoles.
Es por ello que este articulo y fotografías se las quiero dedicar a el y a su familia como mi humilde agradecimiento a su enseñanza y a la cordialidad  con que nos recibieron en su casa y compartieron con nosotros sus alimentos.

3 dic. 2010

Arte Orfebre Bereber en Tiznit, Marruecos.

En un viaje que hice a Marruecos, uno de mis objetivos era conocer y aprender acerca del arte orfebre bereber, en mi investigación previa a la visita de este hermoso país, me enteré que Tiznit era una de las ciudades en que se fabricaba la joyería, y sí, a mi llegada a esta ciudad me decidí visitar algunos de los talleres de orfebres bereberes de Marruecos.
Por otra parte siempre he admirado la belleza de las joyas bereberes y que las mujeres de esta región son ataviadas con pesados brazaletes, dijes, pendientes, pulseras, diademas, collares con cuentas de ámbar y corales,  y en este viaje decidí averiguar en donde y como se hacían.
Un largo viaje por autobús recorrí; mañana, tarde y noche, donde la carretera en algunas partes solo era de un solo carril  y tenía que esperarse el auto que venía en dirección contraria a nosotros para que pudiésemos pasar ya sea ellos o nosotros, cordilleras y voladeros, paisajes color ocre, desierto, oasis, palmeras de dátiles, la luna marroquí, lugares nuevos que mis ojos solo habían contemplado el alguna película, hasta que después de varias horas de camino, al día siguiente, llegue a mi destino.
Tiznit tiene una población de 53.600 habitantes, situada al sur del valle del Sus y más allá del extremo oeste del Anti Atlas, es una antigua medina amurallada que la rodea una moderna ciudad.  Es un gran centro de comercio y es la capital provincial, un enclave céntrico entre la costa y el Anti Atlas, en el interior de la medina, en la plaza al-Méchouar se encuentra el zoco y algunos hoteles de bajo precio, el día de mercado es el jueves.
Tiznit es una ciudad de Marruecos donde los joyeros se han especializado en el trabajo de la plata durante siglos. Aquí pude observar todo tipo de creaciones de joyería y orfebrería, desde diseños modernos hasta los ya tradicionales bereberes.
En esta ciudad visite algunos talleres de joyeros y me di cuenta de la gran meticulosidad con la que trabajan los artesanos del arte bereber y que lo hacen con técnicas antiguas muy rudimentarias, como el vaciado en jibia que es una de las técnicas que yo utilizo, esto realmente me dio alegría y emoción.  Según Machda Saber (Aujourd'hui Le Maroc, 23-11-07), en la fabricación de joyería se utilizan dos técnicas, que revelan la riqueza de una cultura y de un patrimonio que ha sabido anclarse en el tiempo y en el espacio: «La primera consiste en el vaciado y el recorte de la alhaja y la segunda, exclusiva de Tiznit y de algunos lugares de la Kabilia, en el tipo de joyería esmaltada, ya que forman parte de la joya el coral o la bujería de vidrio; las dos consiguen, en su conjunto, que el artesano bereber restituya el saber hacer, la herencia ancestral y la adaptación a las mutaciones de su tiempo».
En el taller del Maestro Ahmed Mohamed, que se encuentra en el único zoco existente en Marruecos dedicado exclusivamente a las joyas dentro de la medina de Tiznit, me enseño la fundición de un anillo con la técnica de jibia,  que es el esqueleto de un calamar, la partió por la mitad, y con un anillo ya fundido hizo la impresión, juntó las dos mitades del esqueleto, le hizo su canal de fundición,  y aparte  en un crisol fundió plata con un soplete de gasolina,  ya teniendo la plata fundida la vertió al molde de jibia, dando como resultado un anillo para después ser grabado con los diseños característicos marroquís.
El Maestro Ahmed me platicó que en cuanto al diseño de la joyería bereber las formas y adornos tienen que ser geométricos y abstractos, como en todas las artes que se encuentran bajo el dominio del islam a diferencia del arte árabe-andaluz , que son diseños más angulares que evocan los cantos, puntos y círculos del Tifinagh, la escritura bereber.
Normalmente la joyería bereber se trabaja en diferentes regiones según el metal que se use, la de plata se trabaja en los pueblos de la meseta y de la montaña, y la de oro en las ciudades, y esta  juega un papel muy importante en la vida de las mujeres de este país ya sea porque refleja su belleza y su estatus económico, como en todas las partes del mundo.
Realmente me quedé asombrada de ver la forma en que trabajan los artesanos bereberes, la meticulosidad con que crean su joyería y artesanía en general, esto me rebeló la riqueza de su cultura que a través de los siglos ha sido heredada de generación en generación para poder  anclarse en el tiempo y en el espacio.

16 nov. 2010

Fundición en tierra, al Sur de Marruecos,

En septiembre del 2008 inicié un viaje con el objetivo de estudiar e investigar  técnicas bereberes de joyería en diversas partes del norte de África, en este caso el país de Marruecos.
A mi llegada a la ciudad de Marrakech quedé maravillada con la gran destreza y meticulosidad con que trabajan los artesanos orfebres de este país, y me dispuse a preguntar a diferentes comerciantes o lugareños  en que lugares se fabricaba la joyería que tan elegantemente portaban las mujeres bereberes, me dijeron que principalmente, en la ciudad de Tiznit que se encuentra al sur de Marruecos donde los joyeros se han especializado en el trabajo de la plata y oro durante siglos y en otros lugares más retirados colindantes con el desierto del Sahara, como  Oarzazat, Tafroute,  y algunas comunidades en la región de Esaguira.
Así que tres días después de mí estancia en la ciudad de Marrakech, la siguiente ciudad de mi itinerario fue Oarzazat, el Hollywood marroquí, ya que en este lugar se han filmado muchas películas famosas, como Asterix y Obelix , su  kasbah  es utilizado como un set de filmación; aquí en Oarzazat encontré un mercader de artesanías bereber que era de un pueblo de la ciudad de Zagora, al sur de Merruecos, el me comento que en Amazrou un pueblo cercano a su ciudad natal , había una familia que se dedicaba a trabajar el arte orfebre bereber.
La  ciudad es tan bella que es utilizada como set cinematográfico. A la entrada la ciudad pude observar una escultura enorme de una cinta cinematografica
Revisé mi mapa y vi que se encontraba retirado de mi itinerario, ya que me dirigía a Tiznit, pero de cualquier manera decidí ir a conocer ese lugar del que me había hablado el comerciante de joyería, Amasrou en la ciudad de Zagora, pueblo colindante con el desierto del Sahara.
Once horas duró el recorrido hasta la ciudad de Zagora; en esta ciudad me hospedé ya que averigüé que el pueblo al que yo quería ir solo estaba a quince minutos. Al otro día salí temprano a buscar a la familia de bereberes que trabajaban la joyería.
Después de una larga caminata en el pueblo de Amazrou  y de preguntar aquí y preguntar allá, de meterme a una tiendita atendida por un viejecito y comer dulces árabes, me encontré a una persona que sabía de la familia de orfebres que vivía en el pueblo.
Nordín me llevo al taller de los artesanos joyeros,  atravesamos nuevamente el pueblo, el Kasbah y llegamos al taller que yo estaba buscando,  aquí nuevamente pude maravillarme de la forma en que trabajan los artesanos aquí en marruecos.
Y no era solo un taller de joyería, era un castillo bereber, donde trabajaban también diferentes técnicas de joyería y orfebreria, trabajaban el hueso, la madera, cerámica, trabajaban la piel y contaba con una galería de antigüedades maravillosa.
El Maestro Abdoul Elmoustahli me platicó que su familia lleva una tradición de cien años trabajando la orfebrería, la forma en que aprendió su abuelo fue por medio de una familia que llegó de Sudáfrica y les enseño a trabajar estas técnicas de fundición de metales.
La forma en cómo trabajan la plata para hacer las joyas bereberes en el taller de la familia Elmoustahli,  es con la técnica de fundición en tierra que es muy antigua, esto es , hacen un molde con barro y arena, con alguna pieza de joyería ya fundida hacen la impresión en el molde, juntan las dos partes del molde, después realizan el canal de fundición que es por donde va ser conducido el metal, funden el metal en un crisol, y después lo vierten en el molde y ya cuando se enfría este , lo abren para cortar las rebabas que le pudieron quedar a la pieza de joyería  y dar terminado a la pieza y abrillantarla.
En el taller de el Maestro Abdoul  Elmoustahli , trabajan un promedio de cinco personas, el Maestro fundidor que se encarga de la fragua, hacer las aleaciones de metales, fundirlo y vertirlo, están tres personas que se encargan de darle terminado a los dijes, brazaletes, pendientes, de limarlos, y abrillantarlos, por medio de una lima, sus manos y sus pies, y claro, el Director que es el abuelo Mabara Elmoustahli de 70 años que es el que va dirigiendo y revisa el trabajo de todos y  que se haga de la mejor forma; toda una familia que trabaja el arte bereber, la cual tuve el honor de conocer y de que me enseñaran la forma de cómo trabajan la joyería bereber tradicional, con sus técnicas que han ido aprendiendo de generación en generación , respetando la formas antiguas sin usar maquinaria, esto es parte de la riqueza  cultural de este país.

Después de tres días de ir a aprender cómo se fabricaban las joyas bereberes, en Zagora descubrí el suks (mercado) más grande de dátiles que había visto en mi vida, un hermoso mercado del tamaño de media hectárea, ese día de la semana era el día de plaza, así que había mucha gente comprando, vendiendo, empujándote, me gustó ya que me recordó a los mercados mexicanos, ¡ese día fue el que comí mas dátiles y aceitunas en toda mi vida!, ¡me encantan!.

29 oct. 2010

Tepoztlán, donde se esculpen montañas, México.

Ve y abre la puerta, quizás afuera haya un árbol,un bosque, un jardín, una ciudad mágica.
Ve y abre la puerta, quizás haya un perro hurgando, quizás veas una cara, o un ojo,o la imagen de una imagen.
Ve y abre la puerta, si hay niebla, se despejará.
Ve y abre la puerta, aunque no haya nada más que el tictac de la noche, aunque no haya nada más que el sordo aire, aunque no haya nada.
Ve y abre la puerta, al menos hará viento. Miroslav Holub

Sobre el significado de Tepoztlán que se deriva de la lengua nahualt;  de todas las que me he enterado hay una que me encanto y es  Lugar del Tepoztecatl que significa Lugar del Señor Escultor de Montañas o bien Lugar del Escultor de Montañas (Tepoztecatl; en su libro Tepoztlán, Tepoztecatl: In Itlaquetzalis mutlatos; 2008).
Mi estancia en el Pueblo de Tepoztlán, realmente fue mágica, he estado cerca de tres meses rodeada de imponentes montañas, respirando un aire con verdadero sabor a pueblo.

La tranquilidad de este lugar es fascinante ya que esta situado a solo cincuenta minutos  al sur de la tumultuosa Ciudad de México a 71 km, en el norte del Estado de Morelos, con un clima mixto , semicálido y subhúmedo.
Me levanto muy temprano ya que quiero aprovechar al máximo las horas del día, no me quiero perder nada!; automaticamente a las 6:30 am mis ojos hacen click y se abren y desde mi ventana puedo ver La Pirámide del Tepozteco, dedicada a Ometochtli-Tepuztécatl, uno de los dioses del pulque.


Un día me decidí a  subir el cerro del Tepozteco y ver mas de cerca ese oratorio prehispánico que en silencio me observaba todas las mañanas.
El trayecto es encantador ya que iba viendo y escuchando los cantos de las aves y teniendo un dialogo conmigo y con la naturaleza.

Después de hacer el recorrido hasta la pirámide de dos y medio kilómetros en cincuenta y ocho minutos con sus descansos respectivos, llegué hasta este imponente edificio prehispánico y me dispuse a descansar, respirar aire fresco y tomar un rato el sol en una de sus escalinatas, disfrutando una magnifica vista del  valle de Tepoztlán.
Este paseo fue totalmente enriquecedor para mi alma y mi cuerpo.

Tepoztlán / Mercado
Los domingos es el día de plaza de Tepoztlán, este día se cierran las calles centrales para darle lugar al tianguis dominical, aquí se encuentra desde artesanías de todo México, ropa artesanal de manta, masajes anti estrés, músicos tocando algún instrumento, ondas esotéricas, cerámica, arte objeto, comida, chamanes, tarotistas, etc.
El mercado en domingo me encanta, ya que se puede encontrar fruta y verdura fresca, flores, miel virgen de abeja , pan, quesos, especies y se puede uno deleitar el paladar con las guisanderas tradicionales del lugar, ellas preparan guisos típicos como el mole de pipián, clemole de res , mole de guaje con puerco, cecina, itacates que son unos triángulos de masa con manteca de puerco cocidos en comal y quesadillas rellenas de diferentes guisados como huitlacoche, tinga, setas, queso, flores de colorín y chapulines, acompañadas de  unas salsas picantes exquisitas.
En cada puesto de comida hay hasta siete tipos de salsas picantes, preparadas con diferentes variedades de chiles e ingredientes, como la de jalapeño con tomates verdes, chile de árbol con jitomate, chile mazano con piña, chile habanero con tamarindo, chile morita con cacahuate, jalapeño con mango y mi favorita: chile habanero con flores de Jamaica ¡una delicia!
La receta de la salsa de Jamaica es:

Ingredientes:
100g  Flores de Jamaica
2        Chiles Habaneros
1        Diente de ajo pequeño
1        Cucharadita de azúcar
          Sal al gusto

Procedimiento:
Se hierven las flores de Jamaica y los chiles con poquita agua por 15 minutos, los chiles se pueden desvenar si no se quiere muy picosa la salsa esto es opcional, después en la licuadora colocamos las flores ya cocidas, los chiles, el dientito de ajo, azúcar, sal y el caldo de la cocción de las flores y listo queda una salsa buenísima, agridulce-picosa para acompañar una buena comida mexicana. 

Invariablemente después de ejercitarme o comer adquirí la costumbre de ir a tomarme un delicioso café en un lugar que se llama Los Buenos Tiempos, una cafetería que se encuentra a unos pasos del Zócalo sobre la calle Revolución, venden un excelente café chiapaneco y unos postres buenísimos! El ambiente es muy agradable, los precios son justos y bueno, realmente aquí viví buenos tiempos! Es el lugar donde artistas, intelectuales, místicos, backpakers y visitantes se juntan a tomar una bebida, jugar ajedrez, leer el periódico o solo estar.
Tepoztlán / Cultura

En Tepoztlán esta afincado el Escultor Juan Sanchez-Juarez y tuve la oportunidad de conocerle y visitar su taller , su obra es magnífica , ese día me enseño el proceso de como elaboró una escultura con técnica a la cera perdida, desde el modelado de la cera , hasta el proceso de fundición, que se hizo sobre una fragua y carbones minerales.
Le agradezco a la vida ya que en el camino te encuentras a personas que siempre te pueden enseñar algo o tu ayudarles a ellas compartiendo lo que uno sabe , solo que hay que tener los ojos y el alma abierta y estar dispuestos a compartir y recibir.


Tepoztlán / Festival de la Memoria
En el lluvioso mes de septiembre se celebró la cuarta edición del Festival de la Memoria, un espacio para la difusión del cine documental iberoamericano, que presentó veinte documentales en competencia en el auditorio Ilhuicalli ubicado en el centro de Tepoztlán y tubo como país invitado a Argentina.

Los documentales son ventanas a otros mundos, mundos reales a veces intocables por nuestra conciencia; ver documentales nos acerca a la realidad, a lo que se vive día a día al rededor nuestro  como pobreza, injusticia, falta de educación, corrupción, denuncias, pero también nos motiva a la creatividad, a la alegría, a la búsqueda personal, a una construcción social más justa y ética.

De la muestra vi algunos que llegaron a sensibilizar mis fibras de alegría, creatividad y algunos hasta provocaron mi indignación y enojo.
En especial hubo dos documentales que me gustaron y uno de ellos fue "Hijos de Cuba"  (Sons of Cuba, Reino Unido, 2009, color, 88 min.) del director Andrew Lang,  el documental cuenta las historias de tres jóvenes esperanzas a lo largo de ocho meses de entrenamiento y aprendizaje mientras se preparan para el evento más importante de sus vidas hasta ese momento, todo esto sucede en la academia de boxeo de La Habana que es un internado que acoge a niños de nueve años y los convierte en los mejores boxeadores de todo el mundo, este documental fue premiado como el mejor dentro de la Sección Identidad del festival de la memoria.
Otro documental que me pareció muy interesante fue "Flores en el Desierto" del director José Álvarez  que revela parte de los secretos más ocultos de Los Wirráricas, con la misión de heredar su sabiduría y lograr el equilibrio del universo, este documental te adentra a la vida de la comunidad y de su gente , de su vida y de sus creencias.

Dentro de la Sección de Arte, hubo dos que llamaron mi atención que fue El Ambulante dirigido por Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich, que narra la historia de un hombre que llega a un pueblo con un auto-carcacacha, se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga de protagonistas, junto al resto de los habitantes del pueblo, solo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después, una vez que el intendente acepta el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el cineasta solitario que es Daniel Burmeister, esta historia me encanto ya que el protagonista que es el director de cine ambulante cuenta que deja todo lo que había sido para hacer lo que más le gustaba en la vida, hacer cine.
Otro documental que me pareció muy bien contado y que también fue premiado dentro del festival fue el del director Rogelio Ortega, "La Isla de León", que es la biografía de escritor más leído de Costa Rica que acusado de haber cometido un crimen en la iglesia más importante de su país, fue condenado a vivir durante treinta años en una isla que el mismo bautizaría como “La isla de los hombres solos”, un lugar sin esperanza ni compasión, es la historia de la vida de José León Sánchez.  
Y el que gano en este festival a mí en lo particular se me hizo pésimo y que no merecía tal premiación , el de Havanyork que en su reseña dice que la cámara retrata con una visión cómplice las reflexiones de los músicos hiphoperos de La Habana y Nueva York han ido elaborando en relación a sus raíces, a la evolución del tambor y al alma del Hip Hop, este documental me pareció que tenía mucho presupuesto para la posproducción, super adornado en la edición, era como estar viendo un programa de MTV en un festival de cine documental, otro punto es que Luciano Larobina el director no menciona para nada a las mujeres que hacen, cantan, escriben, bailan rap o hip-hop solo en el documental las ocupa como adorno a su película; después de ver este documental tal indignación me inspiró a escribirle unas palabras en forma de rap y al terminar el film tuve la magnífica oportunidad de recitárselo ya que se encontraba presente para preguntas, comentarios y felicitaciones, o en el caso mío un comentario-critica en tono de rap!:

…tu documental es interesante,
pero incompleto a la mitad,
pues no presentas a las mujeres raperas
y solo las usas como objeto sexual,
tu imagen de sexista se ve en este documental,
espero una respuesta a esta falta inmoral… 

En resumen, su respuesta fue que a él no le interesaba, ni había pensado en las mujeres raperas, que yo hiciera mi documental acerca de ellas, y que mi comentario era muy fuerte, mmmm, fuerte?, creo que en su respuesta no mostro nada de humildad y si mucho de soberbia, en fin, así es el cine , los documentales, el arte, te tocan fibras, y una historia puede llegar a lo más profundo de tu ser , de tu alma, provocando sentimientos, sensaciones y reflexiones.







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