11 mar 2011

Tikal, Petén, Guatemala.


Tikal, localizado en la región del Peten en Guatemala  es una zona arqueológica y reserva natural con una extensión de 575.83 Kilómetros cuadrados, y en 1848 se  empezaron las investigaciones formales  de lo que fue una enorme ciudad del gran imperio Maya.

En Tikal hay una selva donde me dijeron aun habitan felinos y eso me encanto ya que adoro a los jaguares, pumas y gatos!, pero no tuve la dicha de encontrarme a ninguno… solo desde el templo IV que es el de mayor altura y se contempla  una vista impresionante de todos los templos y el horizonte , pude escuchar a monos gritando desde las ramas, y algunos tucanes volar a lo lejos, una maravilla.

 
Tikal fue uno de los principales centros culturales y poblacionales de la civilización maya. La tumba del posible fundador de la dinastía Yax Ehb' Xook data de  año 60 a.C., aunque muestra ocupación desde  600 a. C. según hallazgos en Mundo Perdido, la parte más antigua de la ciudad, algunos palacios de la élite fueron quemados, y la población gradualmente decayó hasta que el sitio fue abandonado a finales del siglo X.



31 ene 2011

Chichicastenango, Guatemala.


El día de hoy, domingo, me levante a las seis de la mañana, para ir  a Chichicastenango que me habían comentado este lugar tiene un mercado muy grande y uno de los más importantes  y antiguos que tiene Guatemala; y que es el lugar dónde se encontró el Popol Vuh, libro religioso maya que narra el origen de la humanidad, la mayor parte de población es indígena de la etnia Quiché.
En media hora pasó el chicken bus (así le llaman los habitantes al transporte urbano) , después de hora y media, de muchos ganchos pronunciados (curvas),  de varios  túmulos (topes),  de infinidad de subidas y bajadas de personas que llevaban su mercancía o niños envueltos con reboso  trepados a la espalda de su madre y de unos  paisajes hermosos, llegué al Mercado de Chichicastenango.
Los mercados en mis viajes son una parada obligatoria, es para mí la forma de conocer la cultura, la comida, el sabor humano de los lugares que voy conociendo,  ¡adoro los mercados! Aprecio  su colorido, su bulla, sus sonidos, sus sabores;  y en este tianguis de Chichicastenango como en el de Marrakech y Tlacolula, en Oaxaca, México son en los que he visto más colores que ninguno, este mercado de Chichicastenango está lleno de la vida de los habitantes de Guatemala.

Mucha alegría descubrí al adentrarme por una callejuela al corazón del mercado , donde se encuentra un templo en honor a Santo Tomas, en este día le estaban haciendo  una misa los agricultores de la región para pedir por sus semillas, manzanas y flores que es lo que siembran en esta zona, observe que los hombres son los que celebraban el ritual, bailaban, rezaban y festejaban al santo, para pedirle por su siembra, después en hombros sacaron a su santo para llevarlo a la siguiente iglesia , hubo cuetes y marimba , la música de la marimba y la gente estaban tan alegres que verles , me invitaba a bailar también, pero no lo hice , así que solo silbe  y moví los hombros a ritmo de la marimba Quiché!
Alrededor del templo hay escalinatas, en las cuales cada escalón representa cada uno de los veinte días del mes del calendario maya; cerca de su base se encuentra un área para encender un fuego diariamente también tradicional, también se practican frecuentemente rituales y oraciones con incensarios. Todo esto es curiosamente una muestra del arraigo de las tradiciones, pues a pesar de haberse construido el templo católico, realmente los locales siguieron practicando sus tradiciones culturales y religiosas de la puerta hacia afuera.
En los puestos abundan textiles llenos de color, desde  los típicos atuendos indígenas, telares para diferentes usos, bolsas, huipiles, faldones, fajas, etc.  , que son elaborados en diferentes comunidades del país, mujeres vendiendo flores a faldas del templo sobre las escalinatas. También abundan antigüedades, entre ellas objetos de madera , mascaras, hondas, resorteras con figuras antropomorfas muy delicadas y joyería,  sobre todo collares de cuentas de jade y chachales.
Chachal es un término de origen indígena, de la lengua quiché, y se menciona al sonido que los collares hacen cuando las mujeres caminan o se mueven, también demostraban el rango social de quien los llevaba.
Los chachales pueden tener formas y tamaños diversos, largos o cortos, o con uno o varios hilos. Los de mejor calidad eran los utilizados para las ceremonias solemnes como procesiones, festividades de las Cofradías, nacimientos, matrimonios, etc.
Los buenos chachales iban pasando de generación en generación y sus dueños añadían cuentas y objetos de azabache, siendo curioso la gran similitud con collares leoneses (las collaradas), de la zona de La Maragatería o del Páramo, siendo difícil a simple vista distinguir un chachal guatemalteco de un collar leonés.
Actualmente en los chachales se ha sustituido el azabache por otro tipo de material negro de inferior calidad.

Miré mi reloj y se acercaba la hora de regresar ya que me habían comentado el ultimo camión con dirección a Panajachel salía a las dos de la tarde,  llegó, pero iba repleto, así que decidí  trasbordar y conocer los pueblos intermedios, esto fue en tres camiones! , el primer lugar fue Los encuentros que  es un crucero, una comunidad comercial; el siguiente era la cabecera municipal llamada Sololá, aquí también había sido día de tianguis, camine un rato por la plaza y descanse un rato en una banca del jardín central, mientras llegaba el tercer camión que me llevaría de regreso a Panajachel.

De regreso  pienso en todo lo bueno que me ha pasado el día de hoy, en todo lo nuevo que han visto mis ojos, en todo lo nuevo que han oído mis oídos, en todo lo nuevo que he saboreado… todo lo que he aprendido… - al fondo, logro escuchar la música que trae el conductor del camión, una canción de José Luis Perales que recuerdo que en los 80s escuchaba alguna vez mi madre...yo niña…

…yo te diré, temblando la voz
el tiempo va deprisa y ese día que soñamos vendrá,
apaga la luz, la noche esta marchándose ya!!!
… ¿que pasara mañana cuando te hallas ido?...

… me doy cuenta que la estoy cantando y sonrío! …volteo sobre mi hombro derecho  y ahí está de nuevo…el lago Atitlán, San Pedro y Tolimán… los volcanes, sus guardianes… me están esperando!

Expedición América del Sur

Siete días ya después de haber iniciado mí recorrido por Centroamérica, el primer país de mi itinerario: Guatemala.

Esta expedición la he decidido hacer  por vía terrestre,  en autobuses, taxis, tuk-tuks, trenes, camioneta, moto, y uno que otro ferri o barco que tenga que abordar.
El comienzo fue un poco con temor e incertidumbre, gracias a lo que  dicen los medios de comunicación, ese amarillismo y sensacionalismo lleno de fatalismo, que le atañen a los hechos del día a día, que suceden en cualquier parte y lugar del mundo; y que en realidad no es tan devastador o peligroso como te lo hacen creer los llamados comunicadores de noticias, periódicos y noticieros televisados; claro, no todo es color de rosa, pero hay que ir en la vida con SENTIDO COMUN.
Pero ya con mi boleto en mano y  subida en el autobús con destino a Guatemala, me dije: …todo va a salir bien… y hasta ahora así ha sido!
De San Cristóbal de las Casas, Chiapas  a Panajachel, Guatemala  fueron nueve horas de trayecto, clima muy bueno, la carretera sin muchas curvas y sin ningún percance, aunque  después de pasar la frontera del lado de Guatemala, había dos o tres deslaves que estaban siendo reparados, ya que hacía seis meses a consecuencia de grandes  torrenciales se deslavaron cerros y como consecuencia se averiaron carreteras y puentes.
Descendiendo ya los cerros a solo cinco minutos de llegar al poblado de Panajachel a lado derecho observe un asombroso paisaje color  azul-verdoso-jade, el lago Atitlán y los volcanes  Tolimán, Atitlán y San Pedro , esto me dijo que ya había llegado a mi primer destino… este día decidí instalarme en el Pueblo de Pana como todos los habitantes le dicen cariñosamente.
En los días próximos a mi llegada  quise conocer los pueblos Mayas de Santa Catarina y San Pedro Palopó que están a orillas del lago, que me habían comentado son comunidades con tradición en el arte textil desde tiempos antiguos; para llegar a estos lugares hay que tomar una lancha en el embarcadero de Pana o también se puede llegar por carretera en el bus local; esta vez decidí irme por el lago Atitlán.
En Santa Catarina y San Pedro las mujeres se dedican a tejer en sus casas la vestimenta indígena que las caracteriza, su traje que las diferencia de los demás lugares es un huipil azul turquesa y pantalones bordados en los hombres, ellas son las encargadas de tejer tanto la indumentaria de su esposo como el de sus hijos e hijas, así como también se dedican a tejer chales, cintas bordadas, listones, usando la mayoría como en tiempos antiguos sus telares de cintura ; mucha de su producción es vendida en mercados de artesanías a lo largo del país y también algunas mujeres la exportan a diferentes lugares.
A una tejedora le pregunte el porqué  vestían con atuendos azules y me comentó que  ellas visten de color azul turquesa  en honor al lago de Atitlán, por la majestuosa belleza que les ofrece cada día…dándole con esto gracias a sus aguas y a sus volcanes.

27 dic 2010

La isla de cristal, Murano, Italia.

Murano es una isla de la Laguna Véneta, situada al noreste de Italia, a un kilómetro de Venecia; está conformada por siete islas divididas por canales y ríos, pero unidas entre sí por medio de puentes. 
La isla es mundialmente reconocida por su obra artística y artesanal en vidrio soplado, principalmente se fabrican lámparas de araña, cuentas, joyería y figuras para decoración de interiores. 
Aquí se concentran la gran mayoría de artesanos vidrieros a partir de 1925 aproximadamente, se trasladaron a la isla, debido al riesgo de incendios y contaminación en las diferentes ciudades Italianas, de esta manera Murano llego a ser el máximo productor de cristal en toda Europa en aquellos tiempos. 
El cristal aventurine se inventó en la isla y también se atribuye a los artesanos Muraneses el desarrollo de una técnica de filigrana en vidrio, que consiste en sobreponer hilos de vidrio blanco dentro de un cristal transparente y esto produce el efecto de un encaje que se ve realmente hermoso. 
Aquí en Murano tuve la oportunidad de platicar y ver trabajar al Maestro Guarnieri, artista vidriero de nacimiento, ya que su familia ha trabajado el arte de soplar el vidrio a través de varias generaciones. 
Mientras él me platicaba que lleva ya muchos años es este oficio, y que no se veía haciendo otra actividad o trabajo, el moldeaba una flor que iba a ser parte de una lámpara araña, pues me dijo, es su especialidad y lo que más le agrada crear. 
El maestro Guarnieri me comento que el vidrio está formado por una mezcla de arena silícea, óxidos y carbonatos y que se necesita una temperatura de alrededor de los 1000° Centígrados para su fundición, esto hace que las piezas puedan tener su trasparencia y calidad que distinguen a los fabricantes de cristal de Murano. 
En mi segunda visita a la isla de Murano después del hermoso paseito en el vaporetto, me baje en la estación que se llama Museo y me dirigí al Museo Vetrario o Museo del Vidrio de Venecia que se encuentra en el Palacio Giustinian, fundado en 1861, con el objetivo de que los visitantes pudieran apreciar los detalles de las obras de arte creadas por los artesanos vidrieros de la ciudad. 
En el Museo se puede uno encontrar piezas antiguas egipcias, tanto como objetos fascinantes y muy interesantes que muestran la belleza del arte de soplar vidrio y el trabajo de los artistas del vidrio soplado, principalmente de la isla de Murano.
Y para finalizar mi visita a esta isla de cristal , cometí un pecado, un pecado mayor, y fue comerme un helado Italiano, de fresa con chocolate; como lo ¡disfrute!... 






Murano, Italia.
Murano, Italia.

Alfareros Mazahuas, Coachochitlán, México.

La localidad de Santiago Coachochitlán Barrio del Rincón de origen Mazahua prehispánico, está situada en el Municipio de Temascalcingo, a hora y media de la ciudad de México.

Aquí en Coachochitlán (como todos sus habitantes le nombran) se trabaja la alfarería desde épocas antiguas, mucho antes de la llegada de los españoles.

En un viaje que hice por parte del IIME (Instituto de Investigaciones Mesoamericanas) para el cual trabajo, se realizó un proyecto documental acerca de cómo trabajan la alfarería, en especial como se fabrican los crisoles y copelas, que son los recipientes que se usan en la industria de la metalurgia, minería y joyería para la fundición de los metales.

De esta manera tuve la oportunidad de investigar, ver y participar en el proceso de elaboración de crisoles en esta comunidad indígena Mazahua; en los días que estuve trabajando a lado de una familia de Alfareros con una tradición de más de cuatro generaciones me percate de la maestría que poseen en su oficio y esto se lo deben a que sus conocimientos los han ido heredando de generación en generación y trasmitiéndolo a sus hijos y nietos.

Todo esto para documentar la forma en cómo se elaboran los crisoles para fundición en esta comunidad.
Como partícipe del IIME nos entrevistamos con el Maestro Ignacio Durán el cual tiene una tradición familiar en este oficio de más de tres siglos.
Don Ignacio nos comento que la materia prima para elaborar estos recipientes es muy importante debido a que deben soportar temperaturas mayores a los 1009 grados centígrados, los crisoles están compuestos básicamente de dos tipos de barros , uno de café claro y otro rojizo los cuales traen de unas minas cercanas a la población.
De esta manea una vez conseguidas estas tierras (barros) se procede a molerlos para tratar de obtener lo más posible un polvo fino, Don Ignacio comenta que cuando él era niño su padre le enseño a utilizar un tablón de madera para golpear el barro recién traído y convertirlo en polvo, sin embargo ahora de adulto se ha dado cuenta que sus fuerzas no son como las de antaño y prefiere usar las llantas de su camioneta para esta proceso.
A continuación una vez triturado el barro se tamiza, utilizando una malla de mosquitero para separar los fragmentos grandes de las partículas finas. Esto lo hace con los dos tipos de barros que integran la composición del crisol.
Posteriormente va a mezclar seis paladas de la tierra café con cuatro paladas de la tierra roja para después agregarles poco a poco el agua y comenzar a amasar dicha mezcla.
En este proceso pudimos observar como Luis en nieto de don Ignacio de seis años de edad, ayudaba a hacer la mezcla, ya que le gustaba jugar con sus manitas en el lodo fresco.
La mezcla con el agua y los barros no es nada sencilla ya que se requiere de mucha fuerza en los brazos para poder lograr una integración completa de ambos ingredientes.  Después de dos horas del proceso de amasado se deja reposar el barro por veinticuatro horas antes de ser utilizada.
Durante este proyecto de investigación tuve la fortuna de estar durante la fiesta religiosa de semana santa y presenciar la procesión del silencio que hacen los integrantes de la comunidad cuando cargan pesadas cruces de madera para emular la crucifixión de Cristo.
Al día siguiente pude documentar a Don Ignacio durante todo el proceso de modelado de distintos estilos de crisoles y copelas que se utilizan para fundir metales preciosos en la industria de la minería y joyería.

Don Ignacio es una persona jovial y muy amable, cuando le preguntaba sobre algunos procesos técnicos de elaboración de los crisoles me sorprendió cuando en vez de darme la respuesta de manera directa me invito a sentarme en la silla de su taller y enseñarme con mucha paciencia el arte milenario de fabricación de crisoles.
Es por ello que este articulo y fotografías se las quiero dedicar a el y a su familia como mi humilde agradecimiento a su enseñanza y a la cordialidad  con que nos recibieron en su casa y compartieron con nosotros sus alimentos.

3 dic 2010

Arte Orfebre Bereber en Tiznit, Marruecos.

En un viaje que hice a Marruecos, uno de mis objetivos era conocer y aprender acerca del arte orfebre bereber, en mi investigación previa a la visita de este hermoso país, me enteré que Tiznit era una de las ciudades en que se fabricaba la joyería, y sí, a mi llegada a esta ciudad me decidí visitar algunos de los talleres de orfebres bereberes de Marruecos.
Por otra parte siempre he admirado la belleza de las joyas bereberes y que las mujeres de esta región son ataviadas con pesados brazaletes, dijes, pendientes, pulseras, diademas, collares con cuentas de ámbar y corales,  y en este viaje decidí averiguar en donde y como se hacían.
Un largo viaje por autobús recorrí; mañana, tarde y noche, donde la carretera en algunas partes solo era de un solo carril  y tenía que esperarse el auto que venía en dirección contraria a nosotros para que pudiésemos pasar ya sea ellos o nosotros, cordilleras y voladeros, paisajes color ocre, desierto, oasis, palmeras de dátiles, la luna marroquí, lugares nuevos que mis ojos solo habían contemplado el alguna película, hasta que después de varias horas de camino, al día siguiente, llegue a mi destino.
Tiznit tiene una población de 53.600 habitantes, situada al sur del valle del Sus y más allá del extremo oeste del Anti Atlas, es una antigua medina amurallada que la rodea una moderna ciudad.  Es un gran centro de comercio y es la capital provincial, un enclave céntrico entre la costa y el Anti Atlas, en el interior de la medina, en la plaza al-Méchouar se encuentra el zoco y algunos hoteles de bajo precio, el día de mercado es el jueves.
Tiznit es una ciudad de Marruecos donde los joyeros se han especializado en el trabajo de la plata durante siglos. Aquí pude observar todo tipo de creaciones de joyería y orfebrería, desde diseños modernos hasta los ya tradicionales bereberes.
En esta ciudad visite algunos talleres de joyeros y me di cuenta de la gran meticulosidad con la que trabajan los artesanos del arte bereber y que lo hacen con técnicas antiguas muy rudimentarias, como el vaciado en jibia que es una de las técnicas que yo utilizo, esto realmente me dio alegría y emoción.  Según Machda Saber (Aujourd'hui Le Maroc, 23-11-07), en la fabricación de joyería se utilizan dos técnicas, que revelan la riqueza de una cultura y de un patrimonio que ha sabido anclarse en el tiempo y en el espacio: «La primera consiste en el vaciado y el recorte de la alhaja y la segunda, exclusiva de Tiznit y de algunos lugares de la Kabilia, en el tipo de joyería esmaltada, ya que forman parte de la joya el coral o la bujería de vidrio; las dos consiguen, en su conjunto, que el artesano bereber restituya el saber hacer, la herencia ancestral y la adaptación a las mutaciones de su tiempo».
En el taller del Maestro Ahmed Mohamed, que se encuentra en el único zoco existente en Marruecos dedicado exclusivamente a las joyas dentro de la medina de Tiznit, me enseño la fundición de un anillo con la técnica de jibia,  que es el esqueleto de un calamar, la partió por la mitad, y con un anillo ya fundido hizo la impresión, juntó las dos mitades del esqueleto, le hizo su canal de fundición,  y aparte  en un crisol fundió plata con un soplete de gasolina,  ya teniendo la plata fundida la vertió al molde de jibia, dando como resultado un anillo para después ser grabado con los diseños característicos marroquís.
El Maestro Ahmed me platicó que en cuanto al diseño de la joyería bereber las formas y adornos tienen que ser geométricos y abstractos, como en todas las artes que se encuentran bajo el dominio del islam a diferencia del arte árabe-andaluz , que son diseños más angulares que evocan los cantos, puntos y círculos del Tifinagh, la escritura bereber.
Normalmente la joyería bereber se trabaja en diferentes regiones según el metal que se use, la de plata se trabaja en los pueblos de la meseta y de la montaña, y la de oro en las ciudades, y esta  juega un papel muy importante en la vida de las mujeres de este país ya sea porque refleja su belleza y su estatus económico, como en todas las partes del mundo.
Realmente me quedé asombrada de ver la forma en que trabajan los artesanos bereberes, la meticulosidad con que crean su joyería y artesanía en general, esto me rebeló la riqueza de su cultura que a través de los siglos ha sido heredada de generación en generación para poder  anclarse en el tiempo y en el espacio.